El viernes 9 de mayo, organizamos en el local un debate sobre la inspiración y la creatividad. Fue la propuesta de un colaborador del periódico, Jorge Cappa, que escribe poesía. Fue suya la exposición inicial del debate.
Un poeta escribe porque necesita un lugar “donde sea lo que no es”. Esta necesidad suele surgir de una realidad que te incomoda, rebelarte ante una situación en la que no estás conforme. Se trata de plantear cosas, liberar reflexiones. Siempre que exteriorizas algo, ves más cosas desde otro sitio. Es crear una realidad que tiene que ver con algo que te gustaría que fuera, es el arte de plasmar esa realidad. Las situaciones extremas son situaciones para la creatividad. Por ejemplo, durante el corralito en Argentina, se produjo un boom de creatividad en el cine. También durante la pandemia o ahora recientemente con el apagón.
Picasso decía: “Que la inspiración me pille trabajando”. Vargas Llosa tenía su propio proceso de escritura: se levantaba a las seis de la mañana, estaba seis horas escribiendo y el tema lo preparaba el día anterior. Autores como Guillermo Arriaga se sientan, pero no tienen ni idea de lo que van a escribir, dejan que fluya. Julio Cortázar tenía la idea de lo que iba a escribir y un día lo vomitaba todo. La escritura necesita de un punto de arranque que te conecta con otro mundo que se abre y, a partir de ahí, puede fluir la creación.
A continuación, se muestran algunas reflexiones que se hicieron en el debate.
Se empezó diciendo que muchos no reconocen esa habilidad para el arte, pero creen que los momentos límite son oportunos para conectar con las emociones. Con la música se hace magia. Llevamos una vida acelerada y, a veces, nuestra cabeza va más lenta. Es importante parar para tomar contacto con uno mismo.
Hay momentos en la vida que nos impactan. Por ejemplo, durante la pandemia hay gente que ha publicado libros. A otros les gusta cantar. Hay un deseo de expresarse y tiene que ver con la pasión por algo. Muchas veces nos ponemos freno por el temor a las críticas. Para inspirarse es importante bajar el ruido mental y quedarse en silencio profundo, y entonces atender y estar abiertos a las maravillas diarias. Ser conscientes de lo que uno tiene en su vida.
Para llegar a ese estado, tiene que haber una cierta mística, tienes que salir del pragmatismo habitual. Los momentos de crisis pueden ayudar. Al estar inestable, te pones en otros paisajes. Hay momentos en que uno está más inspirado que otros.
La inestabilidad es un estado interesante. No hace falta saber escribir muy bien. Algunos asistentes plantean el trabajo con el rastreo de los ensueños, y la creación tiene que ver con estos. Tiene que ver con hacer una gran soltada de conexión con lo místico.
Otros creen que la inspiración cuesta y hay que cuidar esa pasión. Los libros te conectan con ese ser humano que ya ha vivido lo que tú has vivido ya. La inspiración está, pero hay que ir a por ella. Es como el aleteo de una mariposa, lo bello y lo efímero.
La inspiración tiene que ver con ese chispazo y que te subas o no. Has captado la esencia, has conectado con algo. Pasa algo por tu mente y hay que estar atentos. Hay que dar muchas vueltas hasta que sale. Un escritor necesita sentir que ha sacado todo lo que tenía y debe revisar mucho si lo ha expresado bien. A veces es expresar algo de otra manera. Lo importante es el lugar desde donde tú cuentas algo.
No nos educan para que nos expresemos. Hay gente con mucha sensibilidad y que no va a poder ser artista. Este sistema no lo pone fácil. No se potencia lo que uno lleva dentro y no dejan que salgas de la uniformidad.
La expresión puede ser con la escultura, pintura, escritura, gastronomía, cantar, la música o los perfumes.
Por último, animamos a la gente del barrio a que escriba en el periódico y que estalle la libre expresión de los vecinos. Que hagan ese ejercicio de soltarse y que haya verdad.
